Stop Rasisme

Dengan dilaksanakan pameran ini kami menggungkapkan gagasan dari kami atas keadaan aktual , agar semua warga SMA Negeri 1 Kota Madiun memahami bahwa perbedaan ras atau warna kulit bukan menjadikan suatu halangan untuk memperkuat persatuan dan kesatuan antar masyarakat serta untuk menghindari perpecahan .
IMG_20140304_143427

IMG_20140307_195834

IMG_20140108_145750

Ilham Arif
Wikke S
Zulfa
Rozita C
Kumala A.K
Taskiyah Mufida
M.Sandy Arya P
Y .Cindy
Alef Kristanto
Ridho Satria

“ Human Trafficking ”

Foto-0032

1. Hari Senin, 10 Februari 2014 Dilaksanakan pameran seni. Karya kelompok kami mendapat ruang di depan kelas XII IPS 3. Pameran dilaksanakan dari jam 06.30 sampai pulang sekolah, lokasi kami sangat strategis karena lokasi pameran kami berada di jalur jalan siswa ke kantin, tempat parkir. Sehingga banyak siswa yang melihat karya kami, karena penasaran. Tanggapan yang kami dapat juga bermacam-macam, ada yang memuji, ada yang beranggapan biasa, ada pula yang beranggapan bahwa karya kami menakutkan akibat dari efek lampu dop kuning yang dipasang tepat diatas kepala manekin. Maksud dari karya seni instalasi kami adalah menggambarkan perasaan seorang wanita yang menderita, terkukung, yang dirampas haknya untuk menikmati kebebasan beraktifitas. Wanita yang dijual oleh oknum-oknum yang tidak beradab. Fenomena sangat menarik untuk kami jadikan tema seni instalasi kami, karena saat ini banyak sekali perdagangan manusia yang mayoritas objeknya atau sasarannya adalah gadis remaja. Dengan adanya seni instalasi tentang “human trafficking” ini kami mengharap pada siswa-siswi SMA Negeri 1 Madiun khususnya untuk menjaga diri dan selalu berhati-hati terhadap orang yang baru ia kenal, karena bisa berkemungkinan kalau orang tersebut seorang human trafficker.

Foto-0035

2. Hari Kamis, 13 Februari 2014
Pada hari ini ada suatu kejadian kesurupan salah seorang siswa kelas XII, banyak yang berpendapat bahwa karya kami menyeramkan dan kebetulan siswa yang kesurupan tadi menghadap pas di depan karya instalasi kami, tapi hal itu tidak membuat kami untuk mencopot karya kami, karena kami yakin karya kami tidak apa-apa.Foto-0036

3. Hari Jum’at , 14 Februari 2014
Pada hari ini bertepatan dengan hari Valentine, dan hari itu juga kota Madiun terkena dampak abu vulkanik dari letusan gunung Kelud kemarin malam. Terjadi hujan abu di seluruh kota madiun dan sekitarnya. Beruntung karya kami berada di dalam ruangan sehingga tidak rusak dan kotor terkena abu vulkanik.Foto-0038

4. Hari Minggu, 16 Februari 2014
Hari ini, anggota kelompok berkumpul di sekolah untuk membongkar pameran seni instalasi, karena minggu depan sudah waktu pameran kelas lain. Kelompok kami merasa puas dan lega karena telah melaksanakan pameran seni instalasi yang digunakan untuk penilaian KD Seni Kontemporer.Foto-0039

Surya Anggara Prima
Prelecia Dea A. R
Puri
Andika R. B
Irza Brian A.
Desita Rahma D
Nia Anindtya Z
Nizam R
Ajeng Viqi N.S

“BHINEKA TUNGGAL IKA”

LATAR BELAKANG
Indonesai merukan negara yang sangat banyak dengan suku , adat, dan bahasa. Namun akhir-akhir ini sangat banyak perpecahan di berbagai suku dan bahasa. Sebagai contoh banyak bentrokana antar suku yang dilatar belakangi oleh hal sepele.oleh sebab itu kami mencoba menggambarkan bagaimana seharusnya suku-suku di indonesia ini bisa menjadi satu dan mengedepanka semboyan “BHINEKA TUNGGAL IKA” ini menjadi satu kesatuan yang utuh melalui karya seni instalasi yang kami buat

Anggota kelompok :

Deka tri (XII IPA 5)
Simon Alexander (XII IPA 5)
Abi nugraha (XII IPA 5)
Donan haryo (XII IPA 5)
Toton aristono (XII IPA 5)
Danan jaya (XII IPA 5)
Wahyu septiana (XII IPA 5)
Sukma audiena (XII IPA 5)
Dian khansa (XII IPA 5)
Ilham hafid (XII IPS 1)
Ahmad (XII IPS 1)
Shandy (XII IPS 1)
Anggun (XII IPS 1)

Proses Pembuatan Karya Seni Instalasi

Pembuatan karya seni Instalasi ini berawal dari Tugas yang di berikan oleh  guru seni rupa di sekolah kami, pada saat itu kami di bentuk kelompok berdasarkan karya lukis instalasi, dan kami memiliki kelompok yang beranggotakan 13 orang dengan tema BHINEKA TUNGGAL IKA, setelah itu kami mulai memilih satu dari karya lukis instalasi yang kami buat, dan kami memilih karya Simon Alexander sebagai seni yang akan kami buat, dan memilih Deka tri sebagai ketua kelompok kami, dalam lukisan yang kami pilih tergambar 1 burung garuda yang dikelilingi oleh 5 suku (jawa,Sumatra,bali,Kalimantan,dan Sulawesi) di Indonesia
1
2

Hari hari berikutnya kami mulai mengerjakan karya seni Instalasi kami, dengan langkah awal untuk memulai, kami iuran dana untuk pembelian bahan-bahan yang kami perlukan dengan iuran. Salah satu kelompok kecil kami (deka,danan,ilham) mulai membeli bahan-bahan seperti : kardus, lem UHU, pemesanan Benner burung garuda dan 5 pakaian adat, bamboo ukuran 2m, kaleng bekas, karton, kertas asturo, dan kawat.

4

3

Mulai tanggal 6 januari sampai 16 februari 2014 kami mulai mengerjakan karya Instalasi ini. Dimulai dari pengguntingan dan pengelemam pada kardus dan benner, setelah itu memasangkan bambu di belakang kardus yang sudah di lem UHU pada benner, kami melakukan kegiatan ini di halaman sekolah dan dirumah danan yang sebagai tempat penyimpanan barang-barang. Setelah itu kami memasukan bambu yang telah terpasang dengan benner pada kaleng yang bersisi semen seperti gambar berikut

5

SENI DAN DESAIN (XI IPA 5 DAN IPS 1)

GAYA INTERNASIONAL
Gaya internasional adalah suatu gaya arsitek yang sedang trend pada tahun 1920 dan 1930. Istilah yang pada umumnya mengacu pada arsitek dan bangunan dari dekade pandangan perkembangan gaya modern, sebelum Perang dunia II. Istilah ini diambil dari suatu buku Henry Russell Hitchcock dan Philip Johnson yang mana mereka berdua dikenal sebagai penggolong arsitektur modern. Dasar desain dari gaya internasional ini didasari pada prinsip arsitektur modern.
Ciri-ciri umum gaya Internasional meliputi:
• radikal penyederhanaan bentuk
• penolakan terhadap ornamen, dan
• adopsi dari kaca, baja dan beton sebagai bahan pilihan.
• Transparansi konstruksi (ekspresi jujur struktur)
• Penggunaaan material/struktur pabrikasi
• Menggunakan bentuk-bentuk geometri. Berbentuk Kubus sederhana ” Segiempat panjang yang menekan”.
• Semua bagian muka gedung bersudut 90° dan bertingkat. Bentuknya segi-empat atau penyiku.
• Jendela tersusun secara garis horizontal dan membentuk suatu garis beraturan.
• Meminimalisir ornamen.
• Bentuk mengikuti fungsi

intGedung PBB di New York

Gedung ini memiliki 39 tingkat dan selesai dibangun pada tahun 1952. Gedung ini dirancang oleh arsitek Perancis Le Corbusier dan arsitek Brasil Oscar Niemeyer. Bangunan ini terhubung dengan Gedung Konferensi di utara yang berisi Majelis Umum, Dewan Keamanan dan sebuah gedung perpustakaan di selatan . Gedung ini berisikan fungsi-fungsi administrasi PBB, termasuk tugas harian seperti keuangan dan penerjemahan, kantor duta besar dan delegasi.
Sebagai bagian dari komplek PBB, bangunan ini ditetapkan berada di teritori internasional, sesuai perjanjian antara Perserikatan Bangsa-Bangsa dan negara pemilik tanah, Amerika Serikat.
Pada 21 Desember 2010, Gedung PBB dievakuasi karena perbaikan saluran bawah tanah di bangunan ini. Gedung PBB saat ini sedang direnovasi

http://id.wikipedia.org/wiki/Gedung_Sekretariat_Perserikatan_Bangsa-Bangsa

http://alexnova-alex.blogspot.com/2011/07/international-style.html

Ahmad P (02/XI IPA 5)
Alvian Angga P (04/XI IPA 5)
Bintang Setyo P (06/XI IPS 1)
Elfira Nian K (13/XI IPS 1)

“EXPLOITASI FAUNA”

ipa2d
Dalam seni instalasi ini, kami memilih tema “EXPLOITASI FAUNA” karena semakin bertambahnya usia bumi ternyata juga masih banyak pengeksploitasi-an fauna, yang dapat mengakibatkan berkurangnya keanekaragaman fauna di Indonesia. Seni instalasi kami menceritakan tentang fauna (harimau sebagai obyek yang kami pilih) yang sedang berhadapan dengan seorang pemburu di sebuah ring yang melambangkan arena pertarungan. Dengan tujuan, agar penerus bangsa seperti kami, dapat lebih peduli lagi dengan fauna di Indonesia, karena fauna di Indonesia dapat menjadi lambang jati diri negara Indonesia.
ipa2a

ipa2b

ipa2c

ipa2e

Karya :

Debby Anggara
Desy Annisyah, Nandya Laksita
Ermayani Sholikah
Galuh Sasanti
Nadia Rizki
Puput Istika
Yuli Indra
Ardika Riadinata
Dalifa Iqbal
Yandika Fattaah

KENAKALAN REMAJA XII IPA 1 DAN XII IPA 2

ipa1

Kami berharap melalui seni instalasi ini, kami bisa menyampaikan tentang “Kenakalan Remaja”. Pada seni instalasi ini, kami menyampaikan bahwa kenakalan remaja timbul tidak hanya dikarenakan oleh remaja itu sendiri, tetapi ada faktor-faktor lain yang menyebabkan terjadinya hal tersebut, seperti kurangnya peranan pemerintah terhadap pendidikan. Karena pada saat ini masih banyak kesenjangan pendidikan antara wilayah satu dengan yang lain. Faktor selanjutnya yaitu kurangnya pengawasan dari orang tua cukup berpengaruh. Sehingga remaja mengalami kesulitan dalam penempatan diri di suatu lingkungan.
ipa1b
Tujuan kami sebagai siswa seni rupa kelas XII IPA 1 / IPA 2 dalam berkarya seni instalasi ini adalah sebagai berikut :
1. Untuk memenuhi tugas yang diberikan pembina untuk melaksanakan pameran seni instalasi
2. Untuk belajar mengatur atau memanajemen barang-barang yang ada menjadi suatu hasil karya seni
3. Untuk media pengungkapan hasil karya siswa kelas XII IPA 1 / IPA 2

ipa1c

Karya :
Ageng Wahyu K. (XII IPA 1)
Aji Irsyam N.S. (XII IPA 1)
Anton Putra W. (XII IPA 1)
Fetri Nurcahyati (XII IPA 1)
Gavinda K. (XII IPA 1)
Ivan Kurnia L. (XII IPA 1)
Joeqline S.M. (XII IPA 1)
Firmanyah Aldi (XII IPA 2)
Dara (XII IPA 2)
Levinka (XII IPA 2)

SENI DAN DESAIN (XI IPA 3 DAN 4)

GAYA INTERNASIONAL

Dirilis oleh Hitchock dengan Philip Johnson saat menyelenggarakan pameran The Internasional Style di museum seni modern New York.
Ciri gaya internasional :
• Simetris
• Geometri
• Simple dan bentuk lebih sederhana
• Mewah dan elegan

Philip Jhonson Lahir di Cleveland Ohio. Awalnya ia bukan arsitek, ia bekerja sebagai kritikus, penulis, sejarawan, dan direktur museum. Pada tahun 1928 Philip Jhonson bertemu dengan arsitek Ludwig Nies Van der Rohe. Itulah awal Philip Jhonson masuk ke dunia arsitektur, mereka berkolaborasi mendesain Gedung Seagram di New York .

Glass House

http://en.wikipedia.org/wiki/Glass_House

The Glass House atau rumah Johnson, yang dibangun pada tahun 1949 di New Canaan, Connecticut, dirancang oleh Philip Johnson sebagai tempat tinggal sendiri.
Memiliki panjang 17m, lebar 9,8m, dan tinggi 3,2m. Rumah berdinding kaca dengan hanya bata silinder kecil yang menunjukan letak kamar mandi dan penghangat.
Furnitur yang digunakan di rumah tersebut berasal dari desain Mies Van De Rohe. Dibuat dari kaca bertujuan untuk menunjukan interior yang ada dalam rumah tersebut.

Christian D.N
Dejan Putra
Izzul Fikri
Muhamad U.Y

GAYA IMPRESIONISME

Impresionisme adalah suatu gerakan seni dari abad 19 yang dimulai dari paris pada tahun 1860-an. Karakteristik utamanya adalah kuatnya goresan kuas, warna-warna cerah (bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap bukan bagian dari cahaya),
Ciri gaya Impresionisme :
Cerah
Dikerjakan diluar ruangan
Goresan kuas pendek dan tebal
Tampak bayangan
Oscar-claude monet (monet) Ia lahir di Paris, 14 November 1840 dan meninggal di Giverny, 5Desember 1926 pada umur 86 tahun. Ia terkenal dengan karikatur-karikatur carchoalnya. Monet pertama kali mendapat pelajaran drawing dari Jean-Francois Ochard.

Claude_Monet,_Saint-Georges_majeur_au_crépuscule
San Giorgio Maggiore Al Crepuscolo

Dibuat dari tahun 1908-1912 dan dicat menggunakan cat minyak. Lukisan ini merupakan pandangan asli dari San Giorgo Maggiore di Venice, Italia. Berfokus pada menara katedral dan bel yang terletak di pantai pulau, keindahan pulau itu saat matahari terbenam digambarkan. Lukisan ini merupakan salah satu dari karya terbaik Monet. San Giorgio Maggiore Al Crepuscolo mulai terkenal karena film “The Thomas Crown Affair” pada tahun 1999 yang disutradarai oleh John McTiernan. Karya ini dimiliki oleh Museum Nasional dan Galeri Seni di Cardiff, Wales. San Giorgio Maggiore Al Crepuscolo juga kadang-kadang disebut sebagai  Dusk in Venice atau Sunset in Venice.

http://nadhiff.blogspot.com/2012/08/claude-monet.html

Alwan Ali M
Adinda Roweina R
Elsa Erwinsyah
Saras Nur’ain

ART DECO

Art Deco tercipta setelah Perang Dunia I dan berakhir sebelum Perang Dunia II (1920-1939). Art Deco menampilkan modernisasi dunia yang begitu cepat. Dalam perjalanannya, Art Deco dipengaruhi berbagai macam aliran modern, yaitu Kubisme, Futurisme, Konstruktivisme selain itu juga mengambil ide-ide desain kuno, seperti Mesir, Siria, dan Persia. Art Deco murni bersifat dekoratif dan dianggap anggun, fungsional dan ultra modern pada masa itu. Walaupun terlihat ultra modern, tetapi gayanya masih kembali ke zaman kuburan Mesir Kuno, seperti garis yang tegas, warna-warna yang kuat dan fitur arsitektural yang berbentuk zig-zag dalam objek tertentu.

Salah satu senimannya adalah Francisco Javier Ferrero. Ferrero lahir di Madrid pada tahun 1891. Dia dibesarkan dalam keluarga arsitek, dan tak heran dia menjadi seorang Arsitek yang terkenal di Spanyol. Dia disekolahkan di The School of Madrid pada tahun 1916. Dia bekerja untuk berbagai proyek konstruksi bangunan dan mereformasi kota Madrid sejak tahun 1919. Awalnya, gayanya yang berorientasi cenderung dipengaruhi oleh Ayahnya. Namun, sepanjang karirnya dia mendapat pemikiran teknis arsitektur yang baru, seperti penggunaan bahan baru seperti beton, dan mulai mengenal tren estetika baru seperti Art Deco. Ferrero meninggal secara tragis saat Perang Saudara pada tahun 1936.

Karyanya yang terkenal adalah The Viaduct of Madrid di jalan Segovia, Madrid. Sebelum jembatan The Viaduct of Madrid dibangun, dulunya (1874) terdapat jembatan dari kayu dan besi. Tetapi pada tahun 1934, mulai dibangun jembatan baru yang lebih luas dan dari beton. Jembatan tersebut selesai pada tahun 1945. Tujuan dibangunnya jembatan The Viaduct of Madrid adalah perpanjangan jalan Bailen dan menjembatani jalan Segovia dengan daerah Royal Palace dan Vistillas. Jembatan tersebut termasuk karya rekayasa yang luar biasa dengan lekungan parabola anggun. The Viaduct of Madrid terkenal juga dengan legenda hitam yang dikarenakan banyaknya angka bunuh diri di Jembatan tersebut. Pada tahun 1975 sempat ditutup karena lalu lintas yang padat dan akan segera dibongkar. Pada tahun 1976 digelar diskusi untuk membahas Viaduct di College of Architects Madrid bahwa jembatan itu tidak rasional melainkan harus dibingkai dalam gaya Art Deco.  Jembatan The Viaduct of Madrid direnovasi antara tahun 1977 sampai 1978. Ketika dibuka kembali untuk lalu lintas setelah direnovasi penggabungan platform sehingga bisa menompang beban yang lebih berat. Jembatan tersebut telah menjadi ikon kota Madrid.

http:/madrid-art-deco.blogspot.com/

http://id.wikipedia.org/wiki/Art_Deco

http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Javier_Ferrero

http://es.wikipedia.org/wiki/Viaducto_de_Segovia

Dwi Mira A. R. (XI IPA 3 / 09)
Esy Dwi R. S. (XI IPA 3 / 11)
Tiara Yuda F (XI IPA 3 / 31)
Vina Rafika S. (XI IPA 3 / 32)

Surealisme

Surealisme ialah gerakan budaya yang bermula pada pertengahan tahun 1920-an. Surealisme merupakan seni dan penulisan yang paling banyak dikenal. Karya ini memiliki unsur kejutan, barang tak terduga yang ditempatkan berdekatan satu sama lain tanpa alasan yang jelas. Banyak seniman dan penulis surealis yang memandang karya mereka sebagai ungkapan gerakan filosofis yang pertama dan paling maju. Karya tersebut merupakan artefak, dan André Breton mengatakan bahwa surealisme berada di atas segala gerakan revolusi. Dari aktivitas Dadaisme, surealisme dibentuk dengan pusat gerakan terpentingnya di Paris. Dari tahun 1920-an aliran ini menyebar ke seluruh dunia. Surealisme memengaruhi film seperti Angel’s Egg dan El Topo.
mc2
Salah satu lukisan Marc Zakharovich Chagall paling terkenal selesai tahun depan yakni, I and Village, 1911. Hal ini dianggap menjadi bagian surealis, tetapi memiliki kekakuan karena kekurusan cubist dari sebuah karya Picasso. Lukisan ini berfokus pada masa lalu, dan cintanya kepada desanya. Domba dan wajah hampir menyentuh, dengan bunga di bawah ini, seolah-olah mereka sedang jatuh cinta. Ini memiliki warna yang sangat ekspresif, untuk menekankan emosi lukisan ini, yaitu cinta dan kebahagiaan.

Marc Zakharovich Chagall
mc
Marc Chagall lahir Moishe Segal dalam sebuah keluarga Yahudi di Liozna, dekat kota Vitebsk (Belarus , maka bagian dari Kekaisaran Rusia) pada tahun 1887. Pada saat kelahirannya, populasi Vitebsk adalah sekitar 66.000 , dengan setengah penduduk menjadi Yahudi sebuah kota indah gereja dan sinagog, itu disebut. ” Rusia Toledo “, setelah kota kosmopolitan bekas Kerajaan Spanyol. Sebagai kota itu dibangun sebagian besar dari kayu, sedikit itu selamat tahun pendudukan dan kehancuran selama Perang Dunia II.
Chagall adalah sulung dari sembilan anak. Nama keluarga, Shagal, adalah varian dari nama Segal, yang dalam komunitas Yahudi biasanya ditanggung oleh keluarga Levitic. Ayahnya, Khatskl (Zachar) Shagal , dipekerjakan oleh pedagang herring , dan ibunya , Feige – Ite, menjual bahan makanan dari rumah mereka. Ayahnya bekerja keras, membawa barel berat tapi produktif hanya 20 rubel setiap bulan. Chagall kemudian akan mencakup motif ikan” untuk menghormati ayahnya”, tulis penulis biografi Chagall, Jacob Baal – teshuva. Chagall menulis tentang tahun-tahun awal :
Hari demi hari , musim dingin dan musim panas , pada pukul enam pagi , ayah saya bangun dan pergi ke rumah ibadat . Di sana ia mengatakan doa yang biasa untuk beberapa orang yang sudah mati atau lainnya. Setelah kembali, ia membuat siap samovar , minum teh dan mulai bekerja . Pekerjaan neraka , karya seorang dapur – budak . Mengapa mencoba untuk menyembunyikannya ? Bagaimana menceritakan tentang hal itu ? Tidak ada kata akan pernah meringankan banyak ayahku … Selalu ada banyak mentega dan keju di meja kami . Roti mentega , seperti simbol abadi , tidak pernah keluar dari tangan kekanak-kanakan saya.
Salah satu sumber pendapatan utama penduduk Yahudi kota itu dari pembuatan pakaian yang dijual di seluruh Rusia . Mereka juga membuat furniture dan berbagai alat-alat pertanian. Dari akhir abad ke-18 Perang Dunia Pertama , pemerintah Rusia terbatas Yahudi untuk hidup dalam Pale of Settlement , yang termasuk modern Ukraina , Belarus , Polandia , Lithuania , dan Latvia , hampir persis sesuai dengan wilayah Persemakmuran Polandia-Lithuania baru-baru ini diambil alih oleh Kekaisaran Rusia . Hal ini menyebabkan penciptaan Yahudi – pasar desa (shtetls) sepanjang hari ini Eropa Timur , dengan pasar mereka sendiri , sekolah, rumah sakit , dan lembaga-lembaga masyarakat lainnya.

Sebagian besar dari apa yang diketahui tentang kehidupan awal Chagall telah datang dari otobiografinya , My Life . Di dalamnya , ia menggambarkan pengaruh besar bahwa budaya Hasid Yahudi telah hidup sebagai seorang seniman . Vitebsk sendiri telah menjadi pusat kebudayaan yang berasal dari tahun 1730-an dengan ajaran-ajarannya berasal dari Kabbalah . Chagall sarjana Susan Goodman menjelaskan link dan sumber seni untuk rumah awal:
Art Chagall dapat dipahami sebagai respon terhadap situasi yang telah lama menandai sejarah Yahudi Rusia . Meskipun mereka inovator budaya yang membuat kontribusi penting untuk masyarakat yang lebih luas , orang-orang Yahudi dianggap orang luar dalam masyarakat yang sering bermusuhan … Chagall sendiri lahir dari sebuah keluarga yang mendalami kehidupan beragama; orangtuanya jeli Yahudi Hasid yang menemukan kepuasan spiritual dalam . hidup ditentukan oleh iman mereka dan diselenggarakan oleh doa.

Iqbal Fauzi P
Fitri Yuliati
Iqbal Andi F
Kriesdianto Dony W

Konstruktivisme

Konstruktivisme adalah gaya desain yang berkembang sekitar tahun 1913 hingga 1920, merupakan pengaruh Kubisme yang berkembang di Russia. Estetika menurut seniman Konstruktivisme berkaitan dengan bentuk atau bidang geometris kinetik, sebagai sebuah cerminan jaman modern yang dikuasai oleh mesin. Menurut El Lissitzky, bidang persegi empat adalah sumber dari segala ekspresi kreatif. Awalnya gaya seni / gaya desain ini hanya mengeksplorasi bentuk geometris saja, namun karena pesan menjadi kurang efektif dan efisien maka dipakailah sosok atau figur manusia, sehingga dikenal dengan istilah Sosial Realisme.

Para seniman Konstruktivisme adalah pelopor pembaharuan (Russian Avant-Garde) seni Rusia. Konstruktivisme adalah seni resmi untuk pemerintahan Bolshevik di Russia. Konstruktivisme menjadi seni propaganda komunis Soviet, sarat dengan muatan-muatan kampanye pemerintahan baru pasca Revolusi Bolshevik.

Latar Belakang Konstruktivisme

Konstruktivisme pertama kali diperkenalkan di Russia pada tahun 1913 oleh pemahat / arsitek berkebangsaan Russia, Vladimir Tatlin dari hasil perantauannya di Paris. Nama “Konstruktivisme” sendiri adalah deskripsi diri karena para seniman akan menggunakan material seperti besi, kabel, beton, plastik, dan bahkan kayu yang membangun karya tiga dimensional mereka. Nama Konstruktivisme tidak menjelaskan pergerakan yang detil tetapi lebih merupakan sebuah trend dalam bidang lukisan, pahat, dan khususnya gabungan para seniman dan seni-seni mereka dengan produksi mesin, arsitektur, dan seni terapan.

Seni Konstruktivisme ini muncul untuk memperbaharui ide bahwa karya seni tidak hanya berputar sekitar “Seni Murni” saja. Salah satu seniman Konstruktivisme, Vladimir Tatlin berpendapat bahwa seni itu sendiri tidak terpaku pada seni murni saja, tetapi seni terapan pun memiliki nilai yang tidak kalah baik dibandingkan dengan seni murni. Jika seni murni hanya terpaku pada kanvas sebagai medianya, namun seni konstruktivisme juga memakai media lain selain kanvas, seperti poster, logo, perabotan, bangunan, dan patung.

Awal mulanya Vladimir Tatlin merupakan tukang pahat dan mulai membuat pahatannya sendiri tanpa bantuan dari orang lain, lalu dia mengesampingkan referensi apapun untuk bentuk subjek atau tema yang dia teliti. Dan kemudian hasil karya ini menandai munculnya Konstruktivisme. Unsur seni kubisme lebih banyak diterapkan di seni Konstruktivisme, karena di awal pembuatan Vladmir Tatlin melihat karya dari Picasso sebagai refrensi karyanya yang beraliran Kubisme dan ia mulai membuat karya seni baru yang disebut dengan seni konstruktivisme.

a
“Monument To The Third International” adalah salah satu karya arsitektural oleh Vladimir Tatlin, Seorang seniman aliran Konstruktivisme, karya ini merupakan salah satu karya Konstruktivisme yang terkenal.

Gaya seni ini juga muncul sebagai pelopor gerakan pembaharuan seni di Russia, yang sebelumnya hanya bisa dinikmati oleh kaum Borjuis saja. Vladmir Tatlin sebagai salah satu pelopor seni konstruktivisme berpendapat bahwa seni harus bisa dinikmati oleh semua kalangan secara merata, baik kalangan Borjuis maupun kalangan Proletar/bawah, sehingga tidak boleh ada pembedaan seni untuk kelas atas (kaum Borjuis), maupun kelas bawah (kaum Proletar).

Konstruktivisme bersama Futurisme dan De Stijl banyak memengaruhi desain grafis ketika seniman-seniman aliran tersebut mengajar di sekolah Bauhaus. El Lissitzky juga banyak bereksperiman dengan Fotogram (memotret tanpa kamera) yaitu mengolah cahaya pada kertas foto di kamar gelap. Salah satu karya El Lissitzky yang terkenal adalah “Beat The Whites With The Red Wedge” yang kemudian dipakai oleh Lenin sebagai poster Propaganda.

b
“Beat the Whites with the Red Wedge” adalah poster propaganda litografik yang dipakai oleh Soviet pada tahun 1919, poster ini dibuat oleh seniman / Desainer Konstruktivisme Russia bernama Lazar Markovich Lissitzky atau juga dikenal sebagai El Lissitzky.

Ciri-ciri Gaya Seni Konstruktivisme

Gaya Seni / Gaya Desain Konstruktivisme adalah Gaya yang lebih mengarah ke optimistis, konstruksi relief yang tidak representational, pahatan, kinetic dan lukisan. Para senimannya tidak percaya pada ide yang abstrak, mereka lebih suka menghubungkan seni dengan ide yang konkrit dan jelas. Beberapa seniman Konstruktivisme menggunakan media seperti fotografi dan lithografi. Karya konstruktivisme biasanya bentuknya unik dan abstrak, juga simetris dan tebal serta mempunyai garis pemisah yang tegas. Karya ini biasanya membawa banyak simbolisme dan arti lebih dari sekedar lukisan atau dekorasi saja.

Dalam gaya Desain Konstruktivisme terdapat 3 Aspek penting antara lain: Aspek Tektonik adalah seperti tujuan / maksud si pembuat karya / desainer dalam menggunakan bahan / materi, Aspek Konstruksi adalah proses dalam mengolah materi tersebut, sedangkan Aspek Faktura adalah pemilihan bahan / materi yang tepat dalam sebuah karya.

Dalam karya seni konstruktivisme juga banyak dijumpai unsur-unsur bidang geometris karena karya seni ini banyak dipengaruhi oleh seni kubisme yang banyak menggunakan bidang kubus. selain itu dalam gaya ini juga mulai menggunakan ruang kosong dalam desainnya yang merupakan bagian dari seni modern, tidak seperti seni pada masa Renaissance yang sama sekali tidak memakai ruang kosong.

Sebagian besar karya konstruktivisme menggunakan warna merah, hitam, kuning, abu-abu dan putih. Penggunaan warna-warna tersebut dipengaruhi oleh gaya aliran Dadaisme. Layout dan tipografi yang tebal sering ditemui dalam seni Konstruktivisme seperti pada seni Dadaisme, serta penggunaan foto montage dalam gaya desain Konstruktivisme pun juga merupakan pengaruh dari gaya seni Dadaisme yang ada pada gaya desain Konstruktivisme.

c
Salah satu contoh desain bergaya Konstruktivisme karya Alexander Rodchenko ini menggunakan bidang geometris yang mempunyai garis pemisah yang tegas antara satu bidang dengan bidang yang lain, serta menggunakan teknik foto montage dalam desainnya, serta pada desainnya dia menggunakan tipografi yang tebal.
sumber:
Buku Tinjauan Desain karya Arief Adityawan, UNTAR, tahun 1999

http://en.wikipedia.org/wiki/Constructivism_(art)

http://www.rokokputih.blogspot.com/

http://creative5uite.wordpress.com/konstruktivisme/

http://nouveauholic.wordpress.com/2008/03/18/constructivism/

ADITYA HELAS R (XI IPA 4/02)
FORTUNELA WIDIAN S (XI IPA 3/13)
RAMADHANI WIDYA N (XI IPA 3/24)
RUFANDI NOOR R (XI IPA 3/27)

SENI DAN DESAIN (XI IPS 2 DAN 3)

IMPRESIONISME
Impresionisme adalah sebuah aliran yang berusaha menampilkan kesan-kesan pencahayaan yang kuat, dengan penekanan pada tampilan warna dan bukan bentuk. Aliran impresionisme muncul dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860-an. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan calude monet “impresion sunrise”. Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah goresan kuas, warna-warna cerah(bahkan banyak sekali pelukis impresionis mengharamkan waran hitam karena dianggap bukan sebagai cahaya).

475px-Autoportret_Claude_Monet

Tokoh pelukis aliran impresionisme yang terkenal adalah Claude Oscar Monet yang lahir di Paris,Perancis pada 14 November 1840. Pada saat ia memasuki sekolah le havre, ia terkenal dengan karikatur carchoalnya. Monet mulai mengenal aliran impresionisme berawal dari Eugene Boudin yang mengajarkan teknik en plein air (melukis luar ruangan). Monet dengan kegigihannya memilih memperhatika jendela dan melukis pemandangan ddengan peralatan dan tekniknya sendiri. Kemudian ia bertemu dengan Auguste Renoir, Frederic Bazille, dab Alfred Sisley dan mereka sepakat mengembangkan teknik baru dalam senirupa dengan melukis berdasarkan efek pantulan cahaya dan aliran ini dikenal dengan Impresionisme.

(Impression, soleil levant)(1872/1873).

20120111170102!Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant,_1872

Saat kembali ke Paris, sekitar 1872 – 1873 ia melukis Impression, Sunrise(Impression, soleil levant) yang menggambarkan pemandangan Le Havre. lukisan ini ditampilkan dalam pameran Impresionis pertama pada 1874 dan hingga kini menjadi koleksi Musée Marmottan-Monet, Paris. Dari judul yang sebenarnya asal pilih ini, Kritikus Louis Leroy memberikan sindiran “Kaum Impresionis”, yang kemudian malah terkenal sebagai identitas utama mereka.
Pada 1870, Monet and Doncieux menikah dan pada 1873 pindah ke rumah diArgenteuil di dekat Sungai Seine. Mereka mendapat anak kedua, Michel, pada 17 Maret, 1878. Istri Monet kemudian meninggal akibat tuberculosis pada 1879.
Alice Hoschedé membantu merawat kedua anak Monet. Mereka tinggal di Poissy. Pada April 1883 mereka pindahke rumah di Giverny, Eure, di Haute-Normandie, yang kemudian ditatanya dengan halaman kebun yang besar dan berusaha dilukisnya kembali hingga akhir hayatnya. Monet and Hoschedé menikah pada1892.
Pada periode 1880-an dan 1890-an, karya Monet banyak berkutat pada eksperimen lukisan dengan berbagai variasi sudut pandang dan cahaya. Seri pertamanya adalah Katedral Rouen from dari berbagai sudut pandang dalam waktu berbeda-beda sepanjang hari. Dua puluh sudut pandang ini kemudian dipamerkan di Durand-Ruel pada tahun 1895.

sumber : http://id.wikipedia.org/wiki/Impresionisme
Brian
Dio Sukma
Galih
Prandu

KUBISME
Kubisme adalah sebuah gerakan seni avant-garde abad ke-20 yang dirintis oleh Pablo Picasso dan Georges Braque. Gaya yang dikenal kubisme dikembangkan oleh Pablo Picasso pada tahun 1909-1912. Pablo Picasso adalah seorang pelukis dari spanyol.
Ciri-Ciri Kubisme:
• Menggambarkan lukisan dengan bentuk yang geometris, seperti bangun-bangun ruang berupa bidang segi empat atau bentuk dasar kubus.
• Terkadang kubisme menghapus kedalaman lukisan yang jelas.
• Latar dan obyek menembus satu sama lain untuk membentuk ruang ambigu dangkal yang menjadi salah satu karakteristik khusus dari kubisme.
• Konsep kubisme adalah menggambarkan beberapa sudut pandang sekaligus dalam sebuah lukisan, misalnya pandangan depan, samping dan atas.

Sumber: http://www.tahupedia.com/content/show/246/10-Lukisan-Paling-Terkenal-di-Dunia
Judul : Guernica
Karya : Pablo Picasso
Tahun : 1937
Tipe : cat minyak di atas kanvas
Dimensi : 349 cm x 776 cm
Lokasi : Museo Reina Sofia, Madrid, Spanyol.

guernica3
Sumber : http://www.pablopicasso.org/guernica.jsp

Guernica adalah karya Pablo Picasso yang paling mempunyai kekuatan politis. Lukisan ini di kenal sebagai karya besar pada abad ke-20. Lukisan ini mencerminkan sebuah kejahatan dari pemboman di kota Guernica, spanyol. Picasso ingin menarik perhatian dunia terhadap betapa kebiadaban dalam pemboman yang di lakukan di kota tersebut. Spanyol saat itu sungguh terluka. Orang-orang dalam lukisan tersebut terlihat tragis dan menyedihkan. Terdapat beberapa elemen pada lukisan ini seperti banteng, kuda, seorang wanita dengan anaknya yang meninggal, tangan prajurit, dan beberapa objek tersembunyi. Lalu juga ada lampu di sana, yang melambangkan harapan, di antara objek-objek lain yang berserakan dan seperti berteriak kesakitan.

ATHFAL RIJAL
VITA MEGARANI
PUTRI DEWI

EKSPRESIONISME

van_gogh
Asal mula istilah ekspresionisme tidak merujuk pada suatu pergerakan tertentu. Istilah tersebut digunakan Herward Walden dalam majalahnya Der Stum tahun 1912. Istilah ini bisa dihubungkan dengan karya lukisan dan grafis jerman pada perpindahan abad dan pertentangan terhadap tradisi akademik Der Bleau Reiter. Friedrich Nietzsche, seorang filsuf memegang peranan penting dalam menciptakan ekspresionisme modern dengan mengklarifikasi dan menghidupkan aliran seni kuno yang dulu di acuhkan.
Ekspresionisme lebih umum dikenal sebagai sebagai seni yang mengekspresikan emosi mendalam. Meskipun sebagian orang mengatakan tak semua seniman ekspresif, umumnya proses pembuatan karya seni didasarkan pada penekanan mendalam pada komukasi emosinal. Jenis seni maam ini kerap muncul saat terjadi konflik social.
Secara estetis, karya ekspresionisme tidaklah bagus namun aliran ini memiliki kemampuan menggugah emosi penonton melalui drama serta ketakutan melalui gambar yang ditampilkan.
Salah satu contoh karya seni eksprsionisme ( karya Van Gogh )

the-starry-night-wallpaper
Starry Night ( Malam Penuh Bintang ) tahun 1889
Lukisan tersebut menggambarkan pusaran angin yang secara matematis sangat mirip dengan pola pusaran angin sebenarnya. Likisan ini mengekspresikan kegairahan yang tinggi sekaligus perasaan kesepian. Lukisan ini cenderung menggunakan warna warna gelap sesuai keadaan yang sepi. Starry night ini merupakan salah satu karya Vincent Van Gogh yang merupakan pelukis Belanda yang dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa. Lukisan ini juga merupakan lukisan terpanjang di museum of modern art, New York city. Van Gogh baru menjadi seniman sekitar tahun 1880 sebelum diakui dunia ia bekerja pada sebuah perusahaan penjual karya seni, dan bekerja sebagai guru. Ia melayani sebagai misionaris yang bekerja diwilayah pertambangan yang sangat miskin. Mulanya karya karyanya menggunakan warna warna yang suram, baru ketika diparis ia berjumpa denganimpresionisme dan neo-impresionisme yang warna warnanya lebih cerah dan gaya lukisanya dikembangkan menjadi sebuah gaya yang unik dan mudah dikenali. Gaya lukisanya mencapai tingkat perkembangan yang penuh ketika ia tinggal di Arles, Prancis. Namun ketidakpuasan terhadap pengekangan ekspresiseni oleh pakem impresionisme membuat ia beralih pada gaya ekspresionisme.

sumber :

http://earoneinblog.blogspot.com/2009/04/lukisan-van-gogh-starry-night.html

http://payingattentiontothesky.com/2012/02/13/understanding-the-fanatic-heart-of-vincent-van-gogh-steven-naifeh-and-gregory-white-smith/

http://www.kaskus.co.id/thread/51bd34ab8127cf806b000004/menganalisa-lukisan-van-gogh-quotstarry-nightquot?goto=newpost

1. Ajeng Kurnia S ( 04 ) IPS 2
2. Meidina Ayu P ( 21 ) IPS 3
3. Windi Karunia ( 33 ) IPS 3

ARSITEKTUR BERGAYA JENGKI

Arsitektur jengki adalah salah satu istilah dalam fragmen sejarah arsitektur nusantara pasca kepulanagn para arsitek belanda sekitar tahun 1950 – 1960. Arsitektur jengki tumbuh dari kreatifitas para pemuda indonesia yang pada umumnya lulusan STM dan pernah magang pada konsultan arsitektur di zaman kolonial dan beberapa mahasiswa indonesia yang belajar di luar negeri

OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Dalam gambar diatas mungkin terlihat ciri arsitek dari apotek sputnik yaitu penggunaan atap pelana dan pemanfaatan beton pada berbagai elemen struktur bangunan. Kehadiran dinding yang berkesan miring dan membentuk geometri segi lima terhadap tampilan bangunan hampir selalu tampil dengan tekstur kasar dan variatif dengan komposisi tidak simetris. Demikian juga banyak ditemui permainan letak jendela dengan ketinggian yang tidak sejajar. Pola permukaan dinding biasanya penuh dengan permainan komposisi bentuk yang ekspresif.
Kehadiran teras disini terasa sebagai sebuah komposisi yang ditempatkan pada bagian tertentu sebagai penyeimbang kesan keseluruhan. bentuk beranda sebagai unsur mandiri.Beranda ini yang menandai pintu masuk ke dalam bangunan yang dihadirkan sebagai sebuah portico, yaitu bangunan beratap di depan pintu masuk. Pada umumnya atap datar menjadi pilihan utama bagi beranda. Atap datar inilah yang memberikan artikulasi untuk membedakannya dengan bangunan utama yang beratap pelana. Beberapa fungsi yang diwadahi di dalam beranda ini adalah sebagai penegas pintu masuk ke dalam bangunan, sebagai tempat penerima, dan sebagai ruang peneduh dan penyejuk bagi ruangan di dalamnya. Banyak ditemui permainan bentuk kusen jendela yang asimetris serta permainan letak jendela dengan ketinggian yang tidak sejajar. Kadang terdapat pelipit datar di atas maupun
sekeliling kusen sebagai pelindung dari panas dan hujan.

Sumber : http://nustaffsite.gunadarma.ac.id/blog/raziq_hasan/2007/06/11/arsitektur-jengki/

KELOMPOK :
1. ANGELICA MENTARI .P. ( XI IPS 3 / 07 )
2. SONYA AYU .A. ( XI IPS 2 / 30 )
3. PRAGHISTA AHMAD .B. ( XI IPS 2 / 27 )

SENI DAN DESAIN (XI IPA 1 DAN 2)

ART DECO

Art Deco adalah gaya modern dalam desain yang berkembang pada tahun 1920-an. Art Deco merupakan paduan dari berbagai unsur seperti gaya gotik yang dimodifikasi dan langgam Mesir yang diolah dengan warna cerah dan bentuk-bentuk modern yang serba geometris, gaya Art Deco dapat dijumpai pada berbagai bentuk bangunan, barang sehari-hari, pakaian, dan karya desain grafis. Pengaruh gaya ini amatlah luas dan sampai ke Indonesia pada tahun 1930-an.
Salah satu tokoh yang menerapkan gaya Art Deco adalah Dominique Willem Berety. Dominique Willem Berrety lahir di Jogjakarta, Hindia-Belanda (kini Indonesia), 20 November 1890 – meninggal di Suriah, 20 Desember 1934, adalah wartawan dan raja koran Hindia-Belanda. Ia juga direktur perusahaan pers ANETA. Dominique Willem Berretty adalah putera Dominique Auguste Leonardus Berrett’, pengusaha dan pemilik sekolah swasta keturunan Italia. Ibu DW. Berrety adalah wanita Jawa bernama Marie Salem. Pada tanggal 1 April 1917 di Batavia , Berretty mendirikan Algemeen Nieuws- en Telegraaf Agentschap (ANETA) dengan uang pinjaman. Pada masa inilah, teknik pengiriman berita viatelegraf tiba di Hindia-Belanda, yang sangat bermanfaat dalam perdagangan Nusantara-Belanda.
Pada bulan Oktober 1932-Maret 1933, Berrety membangun Villa Isola di Bandung. Villa Isola merupakan salah satu bangunan bergaya Art Deco yang cukup dikenal di Indonesia. Pembangunan Villa Isola dibantu oleh Prof. Ir. Charles Prosper Wolff Schoemaker.

image

Sumber : http://31.media.tumblr.com/tumblr_memb7c76HX1qz8lvuo1_1280.jpg
Villa Isola yang dulunya lebih dikenal sebagai villa Berety ini menghabiskan biaya cukup besar, yaitu sekitar 500 ribu gulden atau setara dengan 250 miliar rupiah. Villa Isola pernah menjadi tempat peristirahatan paling megah di Indonesia tahun 1954.
Setelah kematian Barretty, vila Isola sempat menjadi bagian dari Hotel Savoy Homan (hotel yang arsitekturnya juga bergaya Art Deco). Kemudian pada tahun 1954 Menteri Pendidikan Nasional yang saat itu menjabat, Dr. Yahya A. Muhaimin, mempersembahkan Vila Isola sebagai markas Universitas Pendidikan Indonesia (UPI) yang saat itu masih bernama IKIP. Saat ini vila Isola difungsikan sebagai kantor Rektorat UPI.
Bangunan ini memiliki ciri, bentuk bangunannya geometris dan dekorasinya dalam bentuk garis-garis lengkung yang melambangkan ekspresi gerak, teknologi modern.

Sumber :

http://phylolanta.wordpress.com/2012/12/17/sudut-sudut-art-deco-dalam-sejarah-seni-dunia/

http://id.m.wikipedia.org/wiki/Dominique_willem_berretty

Endah Setyo P.
Lidwina Heiditiana  K.
Dayu Raras K.

Posted from WordPress for Android

Kubisme “Les Demoiselles d’Avignon” (1907) Pablo Picasso

20081229135436!Les_Demoiselles_d'Avignon
Kubisme merupakan aliran seni yang menciptakan bentuk-bentuk abstrak dari benda 3 dimensi atau objek berbentuk geometri seperti kubus, dll. Kubisme dibagi menjadi 2, yaitu kubisme analitis dan kubisme sintetis. Kubisme analitis pada dasarnya memecah bentuk asli suatu objek menjadi kubus-kubus kecil, sedangkan kubisme sintetis mendasarkan pada pencitaan komposisi yang difokuskan pada kebersamaan objek. Dalam karya seni kubisme, suatu objek dipecah, dianalisis, dan diatur kembali dalam bentuk abstrak.

Salah satu seniman yang menganut aliran kubisme adalah Pablo Ruiz Picasso. Picasso lahir pada 25 Oktober 1881. Dia merupakan seniman yang terkenal dalam aliran kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusi pada abad ke-20. Dia sudah menjadi pelukis yang mahir mulai umur belasan tahun. Selama 80 tahun, dia menciptakan lebih dari 50.000 karya lukis. Pablo Picasso meninggal pada 8 April 1973 pada umur 91 tahun dan karya yang terkenal salah satunya adalah “Les Demoiselles d’Avignon” (1907).

2512474610_d90562f59e_z

Karyanya yang berjudul “Les Demoiselles d’Avignon” (1907) merupakan lukisan fenomenal. Lukisan tersebut menampilkan lima wanita bertubuh telanjang. Pekerja seks di atas panggung teater dilukiskan dengan tubuh yang terdistorsi(menyimpang) dengan wajah bertopeng yang menyeramkan. Picasso menerapkan tampilan wajah berbeda-beda pada kelima perempuan dalam lukisan. Ada yang dibuat dengan wajah bergaya sculpture (pahatan), ada pula yang berwajah perempuan gipsy, dan dua wajah dengan gaya topeng Afrika. “Les Demoiselles d’Avignon” belum dikatakan sebagai karya kubisme. Akan tetapi lukisan itu menunjukkan arah yang akan diambil Picasso terhadap karya seninya, yaitu kubisme.

Sumber :

http://www.satulingkar.com/detail/read/8/785/fase-kubisme-picasso-dan-braque#sthash.cLGHGDVU.dpuf

http://savatier.blog.lemonde.fr/2008/06/11/picasso-et-les-demoiselles-davignon/

http://www.flickr.com/photos/ogil/

Oleh :
Anggi Novitasari
Dancita Novianti
Isabella RMD

GAYA MEMPHIS
Memphis adalah sebuah pergerakan desain dan arsitektur yang produknya dikenal karena tidak teratur, tidak logis, avant-garde dan gaya yang tidak tetap. Memphis merupakan salah satu design modern yang menyebut dirinya sebagai “New International Style”. Di akhir tahun 80-an dan awal 90-an, ditemukan konsep tentang desain yang memisahkan antara desain untuk kebutuhan dan desain untuk daur ulang yang dibuat dengan tujuan agar terlihat berbeda dan menonjol dibandingkan gaya yang lain. Hal ini lah yang menyebabkan Ettore Sottsass, JR pada tahun 1981 memisahkan diri dan membentuk kelompok Memphis bersama sebuah kelompok internasional arsitek muda dan desainer. Kelompok ini menghasilkan desain furnitur, perlengkapan lampu dan keramik.

ettore
Ettore Sottsass lahir pada 14 September 1917 di Innsbruck, Austria, dan dibesarkan di Milan. Dia adalah seorang arsitek Italia dan desainer dari akhir abad ke-20. Desain nya termasuk furniture, perhiasan, kaca, pencahayaan dan desain mesin-mesin kantor. Ia menjalani pendidikan di Politecnico di Torino di Turin dan lulus tahun 1939 dengan gelar arsitektur. Pada tahun 1948, ia mendirikan arsitektur dan industri desain studio sendiri di Milan.

the totem
The totem “Carleton” atau pembatas ruangan adalah sebuah contoh luar biasa dari desain Memphis. Pengerjaannya halus , terbuat dari laminasi plastik murah daripada kayu halus. Warna-warnanya yang hidup dan memiliki interaksi bentuk yang acak serta banyak ruang kosong menunjukkan sifat avant -garde seni lukis dan patung. Namun, ciri khas Sottsas, yang mendasari karya ini adalah kecemerlangan permukaan yaitu sistem struktural bentuk yang tidak logis dengan segitiga sama sisi nyata dan tersirat.

Sumber :
http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/486989?rpp=20&pg=1&ao=on&ft=%22carlton%22&pos=5
http://cikningali.wordpress.com/2009/12/22/memphis-design-is-cool/
http://en.wikipedia.org/wiki/Ettore_Sottsass

1. Pambayun Indria N
2. Beril Cholif
3. Gilang Arya P
4. Rosita Meydasari L

POP MODERN
Pop Modern lahir setelah Pop Art muncul. Desain Pop Modern merupakan reaksi dan perkembangan dari seni Pop Art. Namun masih menggunakan prinsip-prinsip dari seni Pop Art. Ciri-ciri dari Pop Modern menggabungkan foto serta permainan warna yang berani, kadang disertai penggunaan simbol-simbol untuk menyampaikan pesan si pembuatnya. Desain Pop Modern sama halnya seperti Pop Art yakni tidak hanya dituangkan dalam media cetak, sablon kaos, aksesoris motor, tapi digunakan juga untuk mempercantik rumah (interior), model sofa atau kursi, bahkan emplementasi penerapan seni Pop Modern terlihat pada fashion anak muda sekarang. Jadi, dapat dikatakan seni Pop Modern berasal dari seni Pop Art.

Andy_Warhol_2_0_0_0x0_475x517
Seniman yang menganut aliran Pop Art adalah Andy Warhol, Tom Wasselman, George Segal, Yoseph Benys, Claes Oldenburg, dan Cristo, di Indonesia adalah Wedha Abdul Rasyid. Salah satunya Andy Warhol, seorang seniman yang terkenal sebagai tokoh “The Visual Art Movement” atau Gerakan Seni Rupa yaitu Seni Pop (Pop Art). Ia menjadi tenar dengan gambarnya untuk iklan sepatu di tahun 1950. Di tahun 1950 karya-karyanya mulai dipamerkan kepada masyarakat. Ia juga mulai melukis benda ikonik Amerika seperti tagihan dolar, awan jamur, kursi listrik, botol Coca Cola, Marilyn Monroe, Elvis Presley dan lain-lain selama tahun 1960. Salah satu dari karyanya adalah desain dari iklan produk Coca Cola yang dibuat pada tahun 1962.

coca-cola_andy_warhol_5_bottlesGbr. Coca Cola Andy Warhol

4

Gbr. lukisan Elvis Presley
Dalam karya seni itu Presley mengenakan pakaian ala koboi dengan membawa pistol, disampingnya terlihat bayangan penyanyi itu dalam pose yang sama. Dalam lukisan itu penggunaan warna yang mencolok dan berani terlihat jelas. Lukisan itu pertama kali dipamerkan, bersama dengan karya yang lain , di Galeri Ferus Los Angeles tahun 1963.

1 2 3
Fitur Pop Art masih digunakan saat ini dan menghasilkan seni Pop Modern yang diterapkan dalam desain cetak, untuk membuat kartu ulang tahun berwarna-warni, t-shirt desain, lencana, kalender, poster, dll.

Kelompok :
Iwan Setiawan (XI IA 1)
Ricky Aditya D.S. (XI IA 1)
Novinda Arya A. (XI IA 2)

Sumber :

http://ditaaguswahyudi200925018.student.esaunggul.ac.id/2012/12/22/20-hal-yang-tidak-anda-ketahui-tentang-pop-art-desain-grafis/

http://www.sigodangpos.com/2013/07/pengertian-pop-art.html

Surealisme

Surealisme adalah sebuah gerakan seni yang memadukan seni nyata dengan seni imajinasi pelukisnya. Pelukis surealisme tidak menggambarkan bentuk asli benda itu, namun menggambarkannya dengan imajinasi mereka.

Pelukis surealis cenderung pandai dan kreatif, karena harus kreatif memadukan hal nyata dengan alam mimpi.

Surealisme membangun dunia-dunia khayal, dunia yang tidak masuk akal yang berasal dari dunia mimpi, namun surealisme seperti sebuah dunia nyata yang tak pernah ada. Sehingga surealisme bukanlah realitas yang sesungguhnya melainkan merupakan imajinasi yang tidak nyata. Namun digambarkan secara nyata oleh pelukisnya.

Tokoh-tokoh Surealisme adalah Salvador Dali, Maxt Ernest, JonaMirod, Sudiarjo, AmangRahman, dll.

Biografi Salvador Dali

Salvador FelipJacint Dali Domenech adalah salah satu pelukis terpenting dari Spanyol. Ia dikenal lewat karya-karyanya yang surealis.

Salvador Lahir pada 11 Mei 1904, di Figueres, Spanyol. Istrinya bernama Gala Dali. Salvador Meninggal pada 23 Januari 1989, di Figueres, Spanyol. Dan Dimakamkan di Dalí Theatre and Museum, Figueres, Spanyol. Selama hidup beliau ber – Pendidikan di Real Academia de BellasArtes de San Fernando (1922–1926). Karya seni yang pernah dibuat Salvador yaitu: The Great Masturbator, The Persistence of Memory,Dll.

Salvador-Dali2

Contoh lukisan surealisme adalah Lukisan The Persistence of Memory karya Salvador Dali, dan yang selesai dibuat pada tahun 1931.

Lukisan The Persistence of Memory menyerupai pelabuhan lligat, rumah Salvador dali. Lukisan ini menggambarkan adegan jam saku yang terlepas dari rantainya laluperlahan-lahan mencair diatas batu, diatas dahan pohon dengan laut sebagai latar belakang. Jam yang digambarkan meleleh dan semut yang mengerumuni jam oranye tersebut berarti kecemasan terhadap waktu.

Lukisan ini adalah salah satu lukisan termahal dan banyak diincar para kolektor. Sekarang lukisan ini tersimpan di museum seni New York.

dllukisan the persistence of memory

Sumber :

www.Encarta Reference Library.com
www.malaikatcacat.wordpress.com

Marita Mulyaningrum          (XI IPA 2)
Arda Nadia Kumalasari        (XI IPA 2)
Ida Novia                    (XI IPA 2)

Impresionisme
Impresionisme adalah gerakan seni dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada tahun 1860-an. Nama Impresionisme dikutip dari lukisan Claude Monet “IMPRESSION SUNRISE”. Karakteristik nama lukisan Impresionisme adalah menggunakan warna-warna yang cerah dan lembut, serta menekankan pada pencahayaan. Subjek-subjek lukisan tidak terlalu menonjol, tidak menggunakan warna hitam karena dianggap bukan cahaya, banyak mencampurkan warna cerah (selain hitam) untuk menghasilkan bayangan. Impresionisme menjadi pelopor berkembangnya aliran-aliran seni modern, seperti Post-Impresionisme, Fauvisme dan Kubisme.

411px-Paul_cezanne_1861

Salah satu seniman yang menganut aliran Impresionisme adalah “ Paul Cezanne “. Paul Cezanne lahir di Aix-en Province, 19 Januari 1839 dan meninggal pada 22 Oktober 1906. Karya-karya Paul Cezanne memperlihatkan dan menekankan pada keahlian, warna dan komposisi, serta memberi kesan yang kuat pada hasil karyanya. Karya awal Cezanne banyak menampilkan pemandangan yang dilukis secara imajinatif. Cezane lebih cenderung menggunakan warna-warna cerah untuk menampilkan hasil karya yang maksimal. Salah satu contoh hasil karya dari Paul Cezane adalah lukisan “ STILL LIFE WITH APPLES”

Still-Life-with-Apples
Sesuai dengan ciri dari gaya impresionisme, lukisan “STILL LIFE WITH APPLES” lebih menekankan pengggunakan warna cerah. Paul Cezanne memilih objek apel karena menurutnya apel memiliki kecantikan dalam hal warna, artistiknya pun menarik. Apel adalah simbol Venus dan atribut Hawa, menyimbolkan sikap penuh semangat para pemuda seperti Cezanne. Lukisan tersebut juga banyak mencampurkan warna sehingga menimbulkan kesan hidup dan pencahayaan yang kuat. Dalam lukisan tersebut selain terdapat apel, juga terdapat lemon. Lemon juga memiliki warna yang cantik dan cerah. Oleh karena itu, Paul Cezanne membuat latar belakang apel dan melon dalam lukisannya tersebut.

Sumber :

http://www.arthermitage.org/Paul-Cezanne/Still-Life-with-Apples.html

http://id.wikipedia.org/wiki/Impresionisme

http://id.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zanne

Kelompok :
Dedy Wicaksono (10) XI IPA 1
Ambarwati (03) XI IPA 2
Latifa Dahniar (19) XI IPA 2
Gusti Rahmat (15) XI IPA 2

BIO-DESAIN
Karya-karya yang muncul pada tahun 1970-an, banyak dinilai cenderung merusak lingkungan. Oleh karena itu, diperlukan alternatif baru dalam merancang karya seni atau benda pakai agar lebih akrab dengan manusia dan lingkungan. Sekitar tahun 1980, Luigi Colani seorang perancang kelaihran Italia mengembangkan konsep Bio-Design dan diaplikasi pada berbagai desain, seperti mobil, pesawat terbang, kamera, pakaian, rumah, dan sejumlah peralatan rumah tangga. Bio-Design yang dikembangkan Luigi Colani ini cenderung meniru karakter binatang, tumbuhan, atau segala sesuatu yang ada di alam.

f
Luigi Colani
Pada tahun 2012 Colani membuka Pameran dari karya-karyanya di Milan, Italia. Berbagai jenis konsep serta peralatan rumah tangga dipamerkan. Salah satu karyanya adalah Dolphin Airplane (Pesawat Lumba-lumba) yang didesain dengan warna & bentuk yang menyerupai lumba-lumba. Tidak hanya itu, ada juga Aero Shark yang didesain menyerupai ikan hiu. Karya-karya yang dipamerkan Colani tidak hanya berbentuk binatang tetapi juga meliputi hal-hal yang ada di alam.

e
Dolphin Airplane

d
Aero Shark

SUMBER:

http://www.designboom.com/design/luigi-colani-retrospective-biodesign-codex-show/

http://jawaposting.blogspot.com/2010/08/budaya-barat.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Luigi_Colani

M.KEMAL (XI IPA 2)
NOVAN W. (XI IPA 2)
SYAIFUL N. (XI IPA 2)